Trong bối cảnh điện ảnh Việt Nam đang từng bước khẳng định vị thế trên bản đồ quốc tế, việc một tác phẩm phim ngắn lọt vào danh sách tranh giải chính thức tại Cannes luôn là một dấu mốc đặc biệt. Năm 2026, tin vui ấy đã đến với bộ phim “Giấc mơ là ốc sên” của đạo diễn trẻ Nguyễn Thiên Ân – một tác phẩm giàu tính tưởng tượng, táo bạo trong ngôn ngữ điện ảnh và mang đậm hơi thở của đời sống nghệ sĩ đương đại.

Không chỉ đơn thuần là một lựa chọn danh giá, việc bộ phim lọt vào top 10 phim ngắn tranh giải tại Cannes còn là một tín hiệu cho thấy sự dịch chuyển rõ rệt của thế hệ làm phim trẻ Việt Nam: tự do hơn, cá nhân hơn và sẵn sàng đối diện với những vùng xám của hiện thực.

Thông tin cơ bản về tác phẩm

“Giấc mơ là ốc sên” (tên tiếng Anh: The Dream is a snail) là một bộ phim ngắn hư cấu với thời lượng khoảng 16 phút. Tác phẩm mang màu sắc hài kịch đen, kết hợp với yếu tố châm biếm và ẩn dụ, tạo nên một thế giới vừa kỳ quặc vừa quen thuộc – nơi những ám ảnh cá nhân và những nghịch lý xã hội đan xen vào nhau một cách tinh tế.

Ngay từ tiêu đề, bộ phim đã gợi mở một hình ảnh đầy tính biểu tượng: ốc sên – chậm rãi, mềm yếu nhưng kiên trì, đồng thời cũng là một sinh vật gắn liền với cảm giác, xúc giác và những chuyển động rất gần với cơ thể con người. Hình ảnh này trở thành một motif xuyên suốt, dẫn dắt người xem đi qua những tầng nghĩa khác nhau của câu chuyện.

Vị trí tại Cannes 2026 – Một bước tiến đáng kể

Tại Liên hoan phim Cannes 2026, hạng mục Short Film Competition nhận tổng cộng 3.184 tác phẩm dự thi, nhưng chỉ có 10 phim được lựa chọn vào vòng tranh giải chính thức. Trong số đó, “Giấc mơ là ốc sên” là đại diện duy nhất của Việt Nam.

Điều này mang ý nghĩa đặc biệt quan trọng. Không giống như các chương trình chiếu bên lề như Short Film Corner, việc góp mặt trong danh sách tranh giải chính thức đồng nghĩa với việc bộ phim được đặt trong một hệ quy chiếu khắt khe hơn, nơi các tiêu chí về ngôn ngữ điện ảnh, tư duy sáng tạo và tính độc lập được đặt lên hàng đầu.

Đây không chỉ là thành tích cá nhân của đạo diễn Nguyễn Thiên Ân, mà còn là một dấu mốc đáng chú ý đối với cộng đồng làm phim ngắn Việt Nam, đặc biệt là những người theo đuổi con đường độc lập và tìm kiếm tiếng nói riêng.

Một câu chuyện về cơ thể, nghề diễn và những ảo vọng

Bộ phim xoay quanh nhân vật Huy – một diễn viên quần chúng đang vật lộn với sự nghiệp và bản sắc cá nhân. Trong một tình huống vừa kỳ quặc vừa ám ảnh, Huy phát hiện ra một cảm giác khoái lạc kỳ lạ khi những con ốc sên bò trên cơ thể mình. Điều này dẫn anh đến một công việc đặc biệt: trở thành “người mẫu ốc sên” cho một hội thảo “hồi xuân” bí ẩn.

Từ một premise có phần phi lý, bộ phim mở ra một không gian giàu tính ẩn dụ, nơi ranh giới giữa thực và giả, nghề nghiệp và sự lạm dụng, tự nguyện và bị khai thác trở nên mờ nhòe.

Huy không chỉ là một nhân vật cá nhân, mà còn là đại diện cho một lớp người trẻ đang bị cuốn vào những “giấc mơ” nghệ thuật – nơi ánh hào quang luôn song hành cùng sự tổn thương. Trong hành trình của mình, Huy dần đánh mất khả năng phân biệt đâu là vai diễn, đâu là chính mình.

Phong cách điện ảnh: Hài kịch đen và ngôn ngữ ẩn dụ

“Giấc mơ là ốc sên” không đi theo cấu trúc kể chuyện tuyến tính quen thuộc. Thay vào đó, bộ phim xây dựng một thế giới mang tính tưởng tượng, nơi các chi tiết phi lý được sử dụng như một công cụ để phản chiếu hiện thực.

Chất liệu hài kịch đen (dark comedy) được khai thác một cách tiết chế, không nhằm gây cười đơn thuần mà tạo ra một cảm giác bất an kéo dài. Người xem có thể bật cười, nhưng ngay sau đó là sự khó chịu, thậm chí là hoài nghi về chính những gì mình vừa chứng kiến.

Đồng thời, bộ phim sử dụng nhiều hình ảnh mang tính biểu tượng – đặc biệt là cơ thể con người – như một không gian bị can thiệp, bị sử dụng và đôi khi bị đánh mất quyền kiểm soát. Điều này tạo nên một lớp nghĩa sâu hơn về mối quan hệ giữa nghệ thuật và quyền lực, giữa sáng tạo và khai thác.

Bối cảnh sản xuất và hệ sinh thái hỗ trợ

“Giấc mơ là ốc sên” là một trong năm dự án được lựa chọn trong chương trình Phim ngắn CJ 2025 – một sáng kiến nhằm hỗ trợ và phát triển các nhà làm phim trẻ tại Việt Nam.

Sự hỗ trợ từ chương trình không chỉ dừng lại ở tài chính, mà còn tạo ra một môi trường để các dự án được phát triển một cách bài bản hơn, từ kịch bản đến sản xuất và hậu kỳ. Việc bộ phim lọt vào Cannes có thể được xem là một minh chứng cho hiệu quả của những mô hình ươm tạo này, khi chúng giúp kết nối tài năng trẻ với các tiêu chuẩn quốc tế.

Ý nghĩa và phản ứng ban đầu

Ngay sau khi danh sách phim tranh giải được công bố, nhiều kênh truyền thông trong nước đã đánh giá đây là một dấu mốc quan trọng đối với phim ngắn Việt Nam. Không chỉ là sự công nhận về mặt nghệ thuật, việc xuất hiện tại Cannes còn mở ra những cơ hội mới về phân phối, hợp tác và phát triển dự án trong tương lai.

“Giấc mơ là ốc sên” được nhận diện như một tác phẩm mang tính tinh tế nhưng bất thường, phản ánh rõ nét tâm trạng của giới trẻ đô thị: những người luôn bị đặt giữa áp lực phải “trở thành ai đó” và nỗi sợ bị “sử dụng” như một công cụ trong hệ thống.

Đạo diễn Nguyễn Thiên Ân – Hành trình giữa hiện thực và hư cấu

Nguyễn Thiên Ân bắt đầu con đường làm phim bằng những bộ phim truyện ngắn đầy màu sắc, hoàn toàn tự học. Từ đó, anh dần bén duyên với những câu chuyện đời thực và phong cách điện ảnh trực tiếp qua việc theo đuổi dòng phim tài liệu.

Sự chuyển mình này không khép lại con đường cũ, mà mở ra cho anh một hướng sáng tạo mới: sự đan xen thú vị giữa hiện thực và hư cấu, giữa quan sát và tạo dựng.

Trong giai đoạn 2024 – 2025, Nguyễn Thiên Ân theo học khóa đào tạo của Varan Việt Nam tại Hà Nội – một chương trình gắn liền với tinh thần cinéma direct và truyền thống làm phim tài liệu độc lập. Chính môi trường này đã góp phần định hình rõ hơn cách anh tiếp cận nhân vật, câu chuyện và thế giới điện ảnh của riêng mình.

Lời chúc mừng từ Varan Việt Nam

Varan Việt Nam chúc mừng học viên Nguyễn Thiên Ân và tác phẩm “Giấc mơ là ốc sên” vì thành tích đáng trân trọng này. Đây không chỉ là niềm vui của cá nhân đạo diễn, mà còn là một tín hiệu tích cực cho thế hệ làm phim trẻ – những người đang kiên trì tìm kiếm tiếng nói riêng trong một thế giới điện ảnh ngày càng đa dạng và cạnh tranh.