Được khởi xướng từ năm 2018, Yamagata Documentary Dojo (https://ddcenter.org/dojo) là chương trình lưu trú và workshop dành cho các nhà làm phim châu Á, diễn ra giữa vùng núi Yamagata, Nhật Bản.

Năm 2026, Yamagata Documentary Dojo sẽ đến Hà Nội, Việt Nam với phiên bản thu gọn mang tên HANOI DOCUMENTARY DOJO 2026.

Chương trình được đồng tổ chức bởi Documentary Dream Center (DD Center), Hanoi Grapevine và White Light Cinéhub, cùng sự cố vấn chuyên môn từ Nhật Bản và Varan Vietnam, mang đến cơ hội cho các nhà làm phim Việt Nam đang trong quá trình phát triển dự án phim tài liệu.

Tại đây, người tham gia sẽ giới thiệu các dự án đang trong quá trình thực hiện, đồng thời chia sẻ và trao đổi với các cố vấn cũng như những nhà làm phim khác.

Thông qua các cuộc thảo luận, chương trình mở ra cơ hội để mỗi người nhìn lại thực hành sáng tạo của mình từ những góc nhìn mới.

Bên cạnh workshop, chương trình còn bao gồm các lớp học chuyên đề (masterclass), các buổi chiếu phim tài liệu Nhật Bản và Việt Nam, cùng những phiên trò chuyện và thảo luận xoay quanh tác phẩm và thực hành làm phim.

Thông qua đợt kêu gọi này, 05 nhà làm phim Việt Nam sẽ được lựa chọn để tham gia workshop Documentary Dojo.

Các đạo diễn đang cộng tác cùng nhà sản xuất hoặc dựng phim cũng có thể đăng ký tham gia theo nhóm.

Documentary Dojo không phải là một khóa học về kỹ thuật làm phim.

Đây là một không gian để suy ngẫm, đối thoại và phát triển thực hành phim tài liệu sáng tạo – nơi các nhà làm phim có thể thử nghiệm và phát triển ý tưởng trong một môi trường an toàn, gặp gỡ những người đồng nghiệp mới và cùng xây dựng một cộng đồng thực hành lâu dài.

Thông qua việc chia sẻ và trao đổi cùng các nhà làm phim tài liệu và chuyên gia, Dojo mong muốn mở rộng những góc nhìn và cách tiếp cận khác nhau đối với điện ảnh, từ đó cùng nhau tìm kiếm những phương thức để làm nên những bộ phim tốt hơn.

THỜI GIAN
Workshop Documentary Dojo: 14 – 16/10/2026
Chương trình chiếu phim tài liệu: 17 – 18/10 & 24 – 25/10/2026

ĐỊA ĐIỂM
White Light Cinéhub (Hà Nội)

CÁC CỐ VẤN CỦA CHƯƠNG TRÌNH:

FUJIOKA ASAKO

Đồng hành cùng Liên hoan phim Tài liệu Quốc tế Yamagata từ năm 1993, Fujioka Asako từng đảm nhiệm nhiều vị trí như Điều phối viên Chương trình, Giám đốc Văn phòng tại Tokyo và hiện là Phó Chủ tịch Hội đồng của Liên hoan phim.

Với vai trò là người đứng đầu Documentary Dream Center, cô bắt đầu khởi xướng các workshop điện ảnh từ năm 2009. Đến năm 2018, dự án đã chính thức ra mắt Yamagata Documentary Dojo – một chương trình học tập, lưu trú và làm phim dành cho các nhà làm phim châu Á.

Trong nhiều năm hoạt động, cô đóng vai trò là cầu nối đưa điện ảnh Nhật Bản đến với bạn bè quốc tế, đồng thời góp phần phát triển dòng phim tài liệu thông qua việc hỗ trợ các nhà làm phim, tổ chức các chương trình giao lưu quốc tế và xây dựng những hoạt động kết nối điện ảnh tài liệu với công chúng.

Bên cạnh đó, cô là nhà sản xuất của các bộ phim như Odoriko (2020), Nude at Heart (2021, đạo diễn Okutani Yoichiro) cùng nhiều phim tài liệu khác.

Cô đồng thời tham gia Ban điều hành J-Docs Hub – một sáng kiến mới nhằm phát triển phim tài liệu Nhật Bản trên quy mô toàn cầu.

TRẦN PHƯƠNG THẢO

Trần Phương Thảo sinh năm 1977 tại Hà Nội, Việt Nam. Năm 2000, cô chuyển đến Pháp để theo đuổi ước mơ trở thành nhà làm phim tài liệu.

Sau khi tốt nghiệp ngành Khoa học Chính trị tại Paris, cô theo học kỹ thuật và viết phim tài liệu tại Đại học Poitiers.

Trở về Việt Nam, cô tham gia khóa học Varan Vietnam, nơi cô thực hiện bộ phim Workers Dream (Giấc mơ là công nhân). Bộ phim đã tham dự nhiều liên hoan phim quốc tế và nhận Giải thưởng P. Perrault tại Cinéma du Réel năm 2007.

Từ năm 2011, cô đã đạo diễn nhiều bộ phim tài liệu cùng Swann Dubus, trong đó có With or Without Me – Giải White Goose tại Liên hoan phim DMZ Docs 2012 – và Finding Phong – Giải Grand Prix Nanook tại Liên hoan phim Jean Rouch 2016, Paris.

Hiện tại, cô giữ vai trò điều hành công ty sản xuất Varan Vietnam và là giảng viên chính trong các khóa đào tạo của Varan Vietnam.

OKUMA KATSUYA

Sinh năm 1984 tại tỉnh Okinawa, OKUMA Katsuya là một nhà làm phim.

Sau khi nhận bằng Thạc sĩ Văn học tại Trường Cao học thuộc Đại học Ryukyus, anh chuyển đến Tokyo sinh sống và làm việc.

Bộ phim có thời lượng trung bình Gift (2011), lấy bối cảnh tại Okinawa, đã được lựa chọn trình chiếu tại nhiều liên hoan phim trong và ngoài nước, tiêu biểu như Liên hoan phim Tài liệu Quốc tế Visions du Réel tại Thụy Sĩ và Liên hoan phim Tài liệu Quốc tế Yamagata.

Bộ phim Ladakh: Stories Untold (2015), được ghi hình tại vùng Ladakh thuộc miền Bắc Ấn Độ, đã giành Giải thưởng Đặc biệt của Ban Giám khảo ở hạng mục New Asian Currents tại Liên hoan phim Yamagata.

Cũng trong năm 2015, anh được Hiệp hội các Nhà sản xuất Chương trình Truyền hình Nhật Bản trao Giải thưởng Gương mặt mới xuất sắc nhất (ATP Award) cho bộ phim tài liệu phát sóng trên đài WOWOW mang tên The Lost Film “Hiroshima” Revived: The Legacy and Passion of Filmmakers.

Với bộ phim dài đầu tay Close to the Bone (2024), anh nhận Giải thưởng Hiệp hội Nhà quay phim Nhật Bản lần thứ 33. Đến năm 2026, anh tiếp tục ra mắt cuốn sách cùng tên.

SWANN DUBUS

Sau khi nhận bằng Thạc sĩ Văn học, Swann Dubus, sinh năm 1977 tại Paris, Pháp, bảo vệ luận án Tiến sĩ về chủ đề “biểu hiện sự thân mật trong điện ảnh” tại Đại học Paris III vào năm 2006.

Song song với công việc học thuật, anh làm việc với vai trò quay phim, biên tập viên và đạo diễn nhiều phim tài liệu tại châu Âu, châu Phi và châu Á.

Anh chuyển đến Hà Nội vào năm 2007 và từ đó làm việc cùng Trần Phương Thảo.

Qua các bộ phim thực hiện chung, hai nhà làm phim khám phá những chủ đề lớn trong xã hội Việt Nam từ những góc nhìn cá nhân.

Bên cạnh hoạt động sáng tác, họ cũng hỗ trợ sản xuất cho các nhà làm phim tài liệu trẻ tài năng của Việt Nam, trong đó có phim đầu tay Những đứa trẻ trong sương của đạo diễn Hà Lệ Diễm.

ODA KAORI

Sinh năm 1987 tại Osaka, ODA Kaori là một nhà làm phim và nghệ sĩ. Thực hành sáng tạo của cô tập trung vào việc khám phá các hình thức biểu đạt nghe – nhìn và điện ảnh nhằm soi chiếu ký ức tập thể, thông qua việc lần theo những lịch sử vô hình được khắc ghi trong cảnh quan và đời sống con người.

Cô từng theo học tại film.factory, xưởng phim do đạo diễn bậc thầy người Hungary Béla Tarr sáng lập.

Phim dài đầu tay ARAGANE (2015) đã mang về cho cô Giải Ghi nhận Đặc biệt (Special Mention) tại Liên hoan phim Tài liệu Quốc tế Yamagata.

Những tác phẩm tiếp theo như Cenote (2020) và GAMA (2023) tiếp tục nhận được sự ghi nhận rộng rãi từ giới chuyên môn quốc tế.

ODA Kaori cũng vinh dự trở thành chủ nhân đầu tiên của Giải thưởng Nagisa Oshima vào năm 2020 và nhận Giải thưởng Nghệ thuật của Bộ trưởng Bộ Giáo dục Nhật Bản, hạng mục Điện ảnh, vào năm 2021.

Năm 2024, bộ phim Underground, được ghi hình bằng phim 16mm nhằm khám phá những không gian ngầm trải dài khắp Nhật Bản, đã được lựa chọn trình chiếu tại hạng mục Forum của Liên hoan phim Quốc tế Berlin.

Song song với sự nghiệp điện ảnh, cô còn mở rộng thực hành sáng tạo sang lĩnh vực hội họa và sắp đặt hình ảnh động.

Những dự án nổi bật gần đây của cô có thể kể đến triển lãm cá nhân “Oda Kaori: Reflecting Light – Film and Painting” tại Higashine Manabia Terrace năm 2020; tham gia triển lãm “Impact of Mexico” tại Bảo tàng Bên hồ Ichihara năm 2021; và dự án nghệ thuật hợp tác “Museum Composting Project” cùng Bảo tàng Nghệ thuật Aomori trong giai đoạn 2021–2023.

PHẠM THỊ HẢO

Phạm Thị Hảo là nhà làm phim và dựng phim gắn bó với điện ảnh độc lập và phim tài liệu Việt Nam.

Cô tốt nghiệp chuyên ngành Đạo diễn tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP.HCM, từng theo học tại các trại sáng tác Ateliers Varan ở Việt Nam và La Fémis tại Pháp.

Cô đã đạo diễn nhiều phim ngắn mang tính cá nhân và thể nghiệm; một số tác phẩm được trình chiếu tại Pháp, trong đó có Doc Lussas năm 2019 và Cinéma du Réel năm 2023.

Với vai trò dựng phim, cô đồng hành cùng nhiều đạo diễn trẻ qua những tác phẩm ghi dấu ấn tại các liên hoan phim quốc tế, bao gồm:

Chiếc chiếu của bà Bứa – Ogawa Shinsuke Award, Yamagata IFF 2013;
Chuyến đi cuối cùng của chị Phụng – Cinéma du Réel 2014;
Lời cuối của cha – DMZ Docs 2016;
Thành phố khác – Berlinale Shorts 2016;
Cha cõng con – Tallinn Black Nights 2018;
Thành phố ngủ gật – Tallinn Black Nights 2019;
Một khu đất tốt – Berlinale Shorts 2019 / Best Film tại VIS Vienna Shorts;
Đoạn Trường Vinh Hoa – VTV Special 2020;
At The Triangle Intersection – Yamagata IFF 2025.

Hiện tại, cô là thành viên của Varan Việt Nam – một tổ chức hỗ trợ và phát triển phim tài liệu độc lập từ năm 2011.